nuevo libro de Legna Rodríguez

Junto a Dora Galesso (ilustración de portada y revisión editorial),

Legna acaba de publicar este precioso ejemplar en Brasilia.

Cine cubano. Sátira militante: Juan de los Muertos

Vender el conflicto social y económico de la Isla de la Libertad, al cabo de cincuenta años de instaurado el sistema socialista como forma de gobierno, es quehacer constante de realizadores audiovisuales extranjeros y camarógrafos acompañantes, ávidos de retratar las ruinas físicas de la capital de todos los cubanos, amén de la miseria galopante, la aparente indiferencia ciudadana. 

Juan de los Muertos, segundo largometraje de ficción del joven director Alejandro Brugués (Personal Belongings), capitaliza para el país, con sátira militante los mitos que atenazan al ser isleño de las últimas décadas, al exponer con recursos del grotesco en comedia de terror, el absurdo cotidiano donde disidentes, blogueros y vagos participan sin solucionar un infinitum de desgracias. 

Con sin igual desenvoltura, Brugués arma un excelente espectáculo visual, inédito hasta hoy en la cinematografía cubana, al abordar por vez primera el género, donde señorean los zombies, fracturando así la aburrida modorra discursiva del más reciente producto del cine nacional, pleno de convenciones estéticas y morales.
Entretener, divertir, que el público la pasara bien en las salas, fue propósito consciente del director, que ha sido gratificado generosamente en diferentes escenarios internacionales por públicos agradecidos que le han otorgado el máximo galardón, en festivales que van de Inglaterra a Portugal, de Miami a Panamá, en apenas cinco meses. Comercialmente va marchando viento en popa, en lugares tan lejanos como Japón o Finlandia. Y apenas ha comenzado su carrera.

EL JUEGO DEL ARTE

El elemento de juego es lo que separa al arte del salvajismo al representar el sacrificio humano: en la carnicería urbana del filme tiene importancia la risa liberadora de sentimientos, ante lo desagradable, incluso lo horrible. En la violencia de la turba enardecida, el espectador cubano se encuentra con los familiares mítines de repudio, acciones de respuesta rápida y de "rechazo espontáneo" ante las maniobras del "enemigo". La carcajada cómplice es fórmula altamente contagiosa y de universal lectura al definir al enemigo de la sociedad como un espíritu que está dentro de ella. Ridiculizar, reconvenir a desplazados que avanzan hacia el polo opuesto de verosimilitud y luego, por ironía, comienzan el movimiento de vuelta, es logro semántico de Juan de los Muertos, indomable tipo al que solo hay que "darle un filo" para lograr cualquier cosa que se proponga. 

Brillantez, ingenio y futilidad constituyen incuestionables virtudes de las que hace gala Brugués en esta obra, visión panorámica de una sociedad sin perspectivas, perpleja ante el llamado a derribar barreras, la desintegración progresiva de "valores".
Hay textos y subtextos, heredados códigos. Puede que el pasado esté sumido en sombras, pero no podemos contar con nada más. Solo la autoresurrección equilibraría el sentido de pertinencia contemporánea. Hacer del pensamiento un reflejo condicionado es el error de la ironía. Y ello está presente en la estructura diagramática de Juan de los Muertos.
Si lo fuéramos a tomar en serio, podríamos concluir que este filme constituye la propaganda de vanguardia del Estado Cuba Revolucionaria, en la medida que este representa la regularización de la violencia de la turba.

Azucena Plasencia
mayo 2012

Rafael Villares: Paisaje itinerante

Los paisajes suelen estar en un lugar. Su itinerancia resulta paradógica y controversial. Durante la XI bienal de la Habana, un paisaje inusitado transita por la ciudad. En esta ocasión, su trayecto es por el asfáltico malecón habanero, tan desértico. Como paisaje dentro del paisaje, los asistentes y paseantes disfrutan de un espacio sombreado para protegerse del intenso sol que tiene la ciudad por estos días. El artista Rafael Villares ha concebido algo inconcebible, una maceta viajera, monumental, con un árbol de laurel y un banco a la espera de los visitantes. Por su altura, otro panorama aparecerá ante la vista del obserador y al entrar en el paisaje, él se hará parte de ese escenario para recrear un momento esencial en la historia del arte, la inserción del sujeto en la obra.

El laurel es un atributo mítico de distinción y poder, un árbol siempre verde, de hermoso follaje. Sus hojas fueron distinguidas en coronas de emperadores y ganadores olímpicos, así como graduados de altas academias, presentes además en el escudo patrio. Bien que en Cuba sus usos han sido más prácticos, como baños de olor y cocimiento para sanar ciertas dolencias, siendo especia popular e imprescindible de nuestra cocina criolla. 

En este paisaje simbólico, el artista se complace en ofrecer un espacio de naturaleza viva y un objeto transgresor al romper las escalas entre lo público y lo privado, lo trascendente y lo cotidiano. Rafael Villares redimensiona un objeto del universo doméstico y lo pone al servicio -por imaginación y magia del arte- de una función social. En esa proyección, el escenario creado visibiliza y valoriza la naturaleza, distingue su relación alternativa ante el permanente deseo humano de disfrutar de la relación silenciosa -y hasta nostálgica- que brinda la sombra de un árbol para el descanso y la reflexión. Buenas y sobradas razones para proteger la naturaleza como bien común y en sus formas de existir.

Yolanda Wood

Moving landscape
Tree and natural turf, park bench, ladder and crane series
Variable Dimensions
2012

Paisaje itinerante
Árbol y césped naturales, banco, escalera y grúa.
Dimensiones variables
2012

Project to elevate a "piece of landscape" with a crane in several city places, so the spectator can go up and sit on it.

Proyecto para elevar mediante una grúa un “pedazo de paisaje” por varias zonas de la ciudad y que el espectador pueda subir y sentarse en él.

Para ver el spot clic aquí



Jefe de proyecto: Arquitecto Alfredo Villar. Asistencia y producción: Arlén Llanio. Equipo de producción: Lester Maury, Pedro Luis Quesada, Vladimir García, Yosvany Stuar, Ricardo Miguel Hernández, Javier Nazario y Georgina Muñoa. Jardinería: Vivero calle 294/ Romilio. Asesoramiento: Guillermo Orellana, Lázaro Morgado, Vladimir Marín y Denis Ortega. Aseguramiento: Ana Patricia Larralde, Dagnelis Abad, Yuslián Cruz, Ana Gabriela Balleta, Yadira de Armas, Claudia Torres, Waded Orta, Yudiniela Ortega, Gretel Puime, Malén Rodríguez, Ariadna Rivero y Deiby Colina. Spot publicitario: Víctor López.


www.rafaelvillares.com
contactos Rafael Villares
(53-5) 2379022 / (53-7) 832 3841
rafaelvillares@cubaescena.cult.cu

Sandra Ceballos sobre El Círculo

(Reseña) Proyecto desarticulado # 1: Estudio/galería de la calle 10 entre 15 y 13 en el Vedado. TEL. 537- 8336983

Lo que supuestamente debió ser una exposición de cuatro artistas -Memé Ferre (Puerto Rico), Néstor Arenas y Guillermo Portieles (cubanos residentes en EU) y LuísTrápaga residente en Cuba y dueño del estudio-galería de la calle 10 en el Vedado- se convirtió en una exhibición de Luís. ¿Cómo la desmembraron? Sencillo: En la aduana del aeropuerto internacional de La Habana retuvieron y decomisaron las obras que Néstor Arenas traía desde Miami consigo para exponer en dicha residencia y éstas aún permanecen lejos del alcance de su dueño. Por muchas reclamaciones que éste ha realizado no se le han devuelto sus obras. Me pregunto, cómo es posible que suceda tal atropello en nuestro país tan "hospitalario" si el "pregón internacional" de los medios de difusión masivos cubanos, con respecto a la praxis del sistema político/social actual en Cuba, es de: democracia, apertura, respeto a los derechos humanos, respeto a la propiedad personal y libertad en todos los aspectos de la vida. Me resulta contradictorio y de una prepotencia paranoica e injustificada, que hechos como estos sigan sucediendo en el 2012 después de tantas "rectificaciones de errores". ¿Cuántos errores más habrá que subsanar? ¿Dónde está esa supuesta "democracia o apertura cultural" que se estuvo promoviendo todo el tiempo en esta 11 Bienal. ¿Existió realmente?¿Fue escenografía? ¿Pura demagogia?

Luís Trápaga abrió finalmente su exhibición con una serie de obras que corresponden a varias etapas de su trabajo pictórico: abstracciones, manipulación del cómic y obras más conceptuales en donde acumula y contrapone textos extraídos de diferentes publicaciones y con diversas temáticas. También está exhibiendo tres obras (de su colección personal) de Heriberto Manero, ese artista marginado que convocó, enseñó y estimuló a tantas generaciones de artistas cubanos y que murió hace algunos años completamente olvidado por la maquinaria decantadora que "pone y quita" artistas: los empleados asalariados de las instituciones culturales. 

Los otros artistas no pudieron exhibir: Néstor aún reclama sus obras a la aduana del aeropuerto habanero, Guillermo -bajo amenazas- tuvo que retirar las suyas y regresar a Miami por temor a no poder visitar Cuba nuevamente y como fue portador de las piezas de la artista puertorriqueña Memé Ferre, también las retiró junto con las propias.

Continuará....?????

Sandra Ceballos
www.espacioaglutinador.com

MUESTRAS PRIVADAS EN ESTUDIOS-GALERÍAS SE MANTENDRÁN ABIERTAS DURANTE TODO EL MES DE JUNIO JULIO

Galería I-MEIL: Nota de prensa

"Hay artistas que hacen arte un día y son buenos. Hay otros que hacen arte un año y son mejores. Hay quienes hacen arte muchos años y son muy buenos. Pero están los que hacen arte para la Bienal: esos son los imprescindibles."

Lazaro Brecht.

Lázaro Saavedra

el Museo de Arte Maníaco de Sandra Ceballos

"El arte maníaco brota de las abolladuras mentales, propagadas por esas ampollas que se propagan todo el tiempo por todas partes, la espacie humana" (S. C.)

Victor Fowler: Museo de Arte Maníaco: interior-derivaciones

“MAM: MUSEO DE ARTE MANÍACO.” Mayo/julio 2012

Documento 1
Exposición personal de Sandra Ceballos
www.espacioaglutinador.com


Vista general izquierda de la muestra “MAM=Museo de Arte Maníaco”

Museo de Arte Maníaco: interior – derivaciones
Por Victor Fowler

Como mismo aquel maravilloso poema de Lezama (José L.) donde restallaban par de versos esplendorosos: "un puente, un gran puente que no se le ve / pero que pasa por encima de toda su obra manuscrita". Uno quisiera complementar o extender la mirada de lamento implícito de la cual es portador el texto hacia otras zonas, la sensación de estar atravesando una pérdida inmensa; es decir, el duelo, hacia variantes de la escena alrededor y es así que aparece -del modo más irresponsable posible- la verborrea del tickster:


TÍTULO: “Un cuerpo social debe estar bien instruido”. Jeringuilla, balaustre de baranda, algodón, grafito y bronce. 2011.

"Estimados señores, no es que los familiares del cadáver me hayan comisionado, sino que aquí falta una voz, ay, una voz. O, como diría el poeta: Un arte, un gran arte que no se le ve". Vaya, porque tal vez la respuesta a una presión no es el gesto heroico de la sabana, las invasiones, el machete cuidadosamente afilado en las noches, dormir en una hamaca mientras en los pulmones penetra el sereno y toda la acumulación de imágenes que la tradición nos regala para que conformemos el aparataje de lo trascendental, sino un "arte de fuga", de la relojería, de la gestualidad maníaca, repetitiva, que equilibra la presión al traducirla en insistencia alrededor de un punto.




TÍTULO: “ Next Level” Técnica mixta sobre PVC. 2012

Eso sí, la maravilla de ese punto, su grandeza, su heroicidad (y esto es fundamental entenderlo) es que -por lo general o en el absoluto de los casos casi- pertenece al orden lo absolutamente inútil dentro del entramado social en el cual se ubica. Es tan insistente, necesita de una cantidad tal de operaciones para ser realizado, trabaja en búsqueda de lo diminuto en tal manera y en un tejido de símbolos y referencias ocultas tan espeso que
amenaza siempre con sólo tener sentido para quien lo ejecuta; por tal motivo la fuga no sólo implica un escape aterrado de lo real, sino que incluso lo reproduce en una construcción fantasmática. Dicho de otro modo, se huye de lo oprimente (lo real) para fabricar un muñeco de lo real (una burla) que nos permite tener para siempre a lo real presente: delante de los ojos, como una advertencia o pánico de aquello en que nos pudiéramos convertir.


VISTA GENERAL DEL ALA DERECHA DE, MAM.

El arte fabrica el reino en donde este desplazamiento es posible. El Museo de Arte Maníaco, de Sandra Ceballos, es otro acierto de su ya legendario entre nosotros Espacio Aglutinador; ahora lo maníaco apunta a convertirse en una categoría para la "aglutinación" de arte, de manera que lo que hoy es una exposición personal en el futuro pudiera resultar el paraguas debajo del cual fuesen presentados proyectos o manías ajenas.

*
Las obras trabajan con el arsenal heroico, en lo fundamental, de dos figuras del panteón más rancio y selecto de la historia cubana reciente: José Martí y Ernesto Guevara, ambos dentro de un ambiente donde se multiplica la imagen de ese otro modo de la celebridad guerrera contemporánea y post-moderna que son los personajes del "manga" japonés, esta vez encarnado en la figura de Dragon Ball (rodeado de textos tomados de un texto canónico del historial político del país: el Informe Central al Primer Congreso del Partido Comunista de Cuba).


TÍTULO: “Dragonbandera” Técnica mixta sobre PVC. 2012

En el caso de Martí, podemos asistir (manosear) un álbum donde el héroe -después de muerto- reflexiona a partir del hecho de haber sido muerto por la mano de un cubano; desde esta imaginada, y maniática, variante de la trascendencia el discurso reflexiona sobre su final destino y además pone en solfa la interconexión mitificada del machismo nacional y lo político. A diferencia de la suerte de héroe blando, post-modernizado, que termina siendo este Martí de Sandra (algo así como "el héroe que no debió de estar allí", alguien a quien "le tocó") el rostro desencajado de Dragon Ball nos habla de una dimensión en la cual lo heroico está integrado a la esencia como una especie de pasión constitutiva; semejante pasión entonces (visualmente "hecha" en el lenguaje del comic) no puede sino entrar en conflicto con la gravedad programática (pensada para "resumir" y "revolucionar" la Historia) de los textos que rodean la figura: ese Informe al Primer Congreso del Partido Comunista de Cuba.


TÍTULO: “¿Voy bien Camilo?” 2012. LIBRO-OBJETO

Es aquí donde lo maníaco revela su evidente entraña política, pues la obsesión del agente privado re-construye -en el nivel de la in-significación- las monumentales obsesiones de la Historia, de lo que pasa afuera. En este punto, menos importante que leer acuciosamente los textos elegidos por la autora para elaborar sus manías, es entender nuestras vidas en el espejo de la actitud -como si se tratase de una representación dramática- puesta en escena. O sea, que siendo ella, al propio tiempo, somos nosotros quienes estamos siendo confrontados a elaborar, mostrara, defender, intercambiar, masticar, devorar, excretar nuestrasmanías. Por este camino podemos terminar dentro de un espejeante delirio psicótico.


Museo de Arte Maníaco: interior – derivaciones
publicado en: http://my.opera.com/Oppianos-Unidos/blog/

victor fowler 3 poemas en La Galería

Ernesto Menéndez-Conde sobre expo censurada en Art Experience NYC http://lapizynube.blogspot.com/2012/05/el-circulo.html

El círculo

ArtExperienceNYC



más info al respecto
Siguen secuestrados en La Habana las obras del pintor cubanoamericano Néstor Arenas

MUESTRAS PRIVADAS EN ESTUDIOS-GALERÍAS SE MANTENDRÁN ABIERTAS DURANTE TODO EL MES DE JUNIO JULIO.

Les estamos invitando a que visiten nuestros espacios no oficiales -galerías, estudios, talleres o locales diversos- que están abiertos al público con frescas, dinámicas y aglutinadoras muestras de Arte.

Se exhiben obras de muchos artistas: cubanos y foráneos, emergentes y afamados, muy jóvenes, jóvenes y adultos.

¡¡No se guíen tan sólo por los programas gubernativos y prueben también el excitante fruto de la exploración!!

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We are inviting you to visit (may and june and now jule) our unofficial spaces (or alternative spaces) –galleries, studios workspaces and heterogeneous places- which will be open to the public with fresh, dynamic and agglutinating sample of Art.

There will be exhibited artwork of several artists: foreign and domestic, emerging and famous, very young, young people and adults.

Don’t be guided only by governmental programs and test also the exiting result (or benefit) of the exploration!!!!

www.espacioaglutinador.com
Contacto: Sandra Ceballos (53-5)2913215
sanperro@cubarte.cult.cu
 

CASAS-GALERÍAS PARA MAYO-JUlIO
BIENAL DE LA HABANA
ARTE ALTERNATIVO EN LA HABANA
PROGRAMA
(actualizaremos con nuevas propuestas en los próximos días)

Espacio Aglutinador
Exposición personal de Sandra Ceballos. Pinturas-dibujos, libros-objetos e instalaciones.
Título: “MAM: Museo de Arte Maniaco”
Calle 25 esquina a calle 6 No 602. Vedado. La Habana

Cristo Salvador Galería
Exposición de pintura de Alexander González Zayas
Título: “Realismo brutal”
Calle 19 No 1104 e/ 14 y 16 Vedado, La Habana.
Dir. Otari Oliva
Artista y curador

Taller Abierto El Círculo
Calle 10 no. 316 e/ 13 y 15 Vedado, La Habana
Dir. Luis Trápaga
telf. (53-7) 833 6983

Galería Xoho
Título: "Xohocircuito"
Exposición colectiva de artistas contemporáneos.
Calle 43 no.1127 entre Kohly y 36 Nvo Vedado,
Municipio Plaza, La Habana.
Dr. Rubén Cruces Pérez
Artista y curador.

Open Estudio
Exposición colectiva: vídeo y fotografía
Calle Marta Abreu No. 202, e/ 20 de mayo y Enrique Villuenda. Municipio Cerro
Dr. Samuel Riera
Artista y curador

El Taller de calle 13
Muestra colectiva de artistas emergentes
Calle 13 No 811 entre 2 y 4. Vedado. La Habana
Dr. Ítalo Expósito
Artista y curador

Puesto de viandas del Brujo
Calle 19, Lawton. Municipio 10 de Octubre.
Exposición personal de “El Rey de las papas”
Bernardo Sarría, pintor

XI Bienal...

Open Studio El Circulo mayo 2012

Victor Fowler sobre Crimen, Naúsea y Transgresión, expo colectiva curada por Giselle Victoria

Esta parece que va a ser la versión más loca de todas las Bienales de artes plásticas de la Habana. Ya se sabe que el cubano es un extraño mega-evento (para nuestra estatura) que agonicamente ha sobrevivido sin dinero. En un mundo donde el dinero corporativo y otros grandes capitales sostienen (desde la publicidad hasta la compra) el entramado del arte, la humilde bienal nuestra basa su reputación en el hecho de ser un acontecimiento del Sur y en tener lugar en un país que –incluso en sus peores crisis- ha mantenido (e incluso incrementado) su sistema de enseñanza artística, museos, publicaciones de arte, etc. Junto con ello, y como parte del escenario lógico de la pobreza, pese a esporádicos casos, no existe un circuito nacional de compradores de arte: un mercado.

Si todavía la nueva economía no ha generado la cultura (o el capital) imprescindibles para que exista y se desarrolle un mercado nacional del arte, justo por eso es tan sobrecogedora la proliferación de propuestas (espacios de exhibición) en esta versión de la Bienal habanera que acaba de comenzar. Dentro de esta línea, y como un ejemplo más de las contradicciones del subdesarrollo, decenas de nuevos sitios (oficiales o extraoficiales, provenientes de actores estimulados/aceptados por el Estado o independientes) abrirán sus puertas durante el presente mes de mayo para mostrar arte.

Alguna vez un crítico nuestro (Osvaldo Sánchez) nos llamó a los cubanos “los últimos modernos” y esa respuesta (alucinada y alucinante) a la circunstancia, según la cual la oferta artística crece al punto de que tendrá lugar una especie de Bienal paralela a la Bienal, parece confirmarlo.

De una de esas exposiciones, la titulada Crimen, náusea y transgresión (con curaduría de Giselle Victoria), participé. Giselle Victoria tiene un fino ojo para seleccionar las obras y para crear el ambiente del discurso sobre el cuerpo y sus límites que nos quiere entregar esta vez; violencia, grotesco, contrastes chocantes son la materia con la cual construyen los autores por ella convocados. En mi caso, me tocó leer tres poemas sobre la muerte que –a tono con la edad que hoy tengo- van desde el distanciamiento hasta una suerte de juguetona o imantada aceptación.

Esto que hemos visto hasta ahora es sólo el comienzo de la exposición, pues esta ha sido concebida como la suma de diversos bloques que giran y se integran alrededor de la misma idea; de esta manera, aún faltan el performance de Samuel Riera, la acción de Nadal Antelmo y la parte final de la exposición que tendrá lugar el día 16 de mayo en el Castillo de los Jardines de la Tropical (incluye multimedia, videos, performances y fiesta electrónica).

¡Felicidades y suerte para Giselle y para quienes, al entregarle su obra, están confiando en ella!

v.

Saboteada expo y censurados artistas cubanoamericanos

Hoy se inaugura la muestra Open Studio El Círculo y la expo está siendo saboteada desde ayer por la Seguridad del Estado.
A las 10 am de ayer Luis fue interrogado por la policía política y
amenazado conque si seguía con la exposición él solo (porque los
artistas que participaban fueron amenazados a su vez con ser deportados de inmediato a Miami), el Mincult iba a tomar medidas, no le dijeron cuáles. Según ellos, esta es una actividad ilícita sin autorización del Consejo de las Artes Plásticas ni del Ministerio de Cultura y las colaterales en la Bienal fuera de la planificación oficial estaban absolutamente prohibidas y esas habían sido las orientaciones, lo que contradice el mapa de las colaterales -extraoficiales- autorizado por el Consejo y divulgado por Sandra Ceballos, que son numerosas, sobre todo en el Vedado. (Ellos le dijeron que también se estaban ocupando de eso, y que todo, incluido el mapa, había sido manipulado). 
A Guillermo Portieles y Néstor Arenas, cubanoamericanos, se les dijo que abandonaran el lugar cuanto antes porque Luis era considerado por ellos un "cabecilla contrarrevolucionario", y las consecuencias podrían ser drásticas: no poder entrar a Cuba nunca más. De más está decir que la indignación e impotencia de estos artistas, ahora ausentes en la muestra, es muy grande.
La exposición, ahora personal de Luis, se mantiene, con algunas pinturas de Heriberto Manero.
Sospechamos que intenten detener a algunos invitados.


Gracias por la divulgación!

quimbumbia.org!!! presenta: videojuego Evolución!

El colectivo de desarrolladores de "videojuegos serios" llamado Quimbumbia, tiene el placer de invitarlos al lanzamiento de su nuevo sitio web Quimbumbia
y su primer videojuego, llamado Evolución, que trata sobre un policía cubano que huye del Status quo para buscar un cambio que beneficie a los cubanos en temas como el acceso a la información, la libertad económica, la libertad de viaje y la lucha contra la corrupción, y a medida que este policía llamado Manolito avanza en sus misiones, experimenta un cambio interno y externo, y deja de ir siendo un agente represor para convertirse en un civil que participa a favor del cambio.
El sitio también posee un foro para debatir sobre el juego Evolución, sobre la situación de Cuba y proponer ideas sobre videojuegos que aborden la realidad cubana.
Bienvenidos!

Quimbumbia presenta Evolución

Comunicado de prensa

EVOLUCIÓN, un videojuego acerca de la inevitabilidad del cambio en Cuba, está ubicado en el sitio www.quimbumbia.org desde el día 11 de abril, con el objetivo de optimizar un producto interactivo que, además de entretener, también contribuya a la discusión horizontal sobre el papel que puede tener la sociedad civil cubana.

EVOLUCIÓN es un juego protagonizado por Manolito, un policía que huye para no ser alcanzado por el Statu quo, en busca de un cambio que beneficie a la mayoría de los cubanos en temas como el acceso a la información, la libertad económica, la lucha contra la corrupción o la libertad de viaje. Sin embargo, a medida que avanza en sus misiones cotidianas, su aspecto externo también va cambiando. El juego consta de cinco niveles divididos en cuatro subniveles cada uno.

EVOLUCIÓN es un videojuego ideado por un colectivo internacional de desarrolladores llamado Quimbumbia, que posee un alto componente cubano; y la página web de este colectivo —www.quimbumbia.org— es un espacio ideal para que los cubanos propongan ideas de videojuegos sobre la realidad de la nación y discutan abiertamente acerca de los temas planteados por EVOLUCIÓN y otros videojuegos que desarrolle el colectivo Quimbumbia con posterioridad. No obstante, el sitio web no es un proyecto desligado de los productos creados por Quimbumbia, sino que es el lugar donde el colectivo expondrá sus juegos y donde establecerá comunicación con el universo de los internautas (sean gamers o no) para fomentar el intercambio en relación con los temas planteados por dichos videojuegos.

EVOLUCIÓN es un proyecto personal que está en etapa de lanzamiento y reconocimiento, insertado en la corriente de lo que se ha denominado “serious games” o “juegos serios”, pues está diseñado de manera tal que el entretenimiento se fusiona con la transmisión de ideas que se circunscriben, a su vez, al ámbito de la ética, la política o la vida en sociedad. La versión subida hasta el momento es un modelo premium gratuito, cuya intención inicial es darse a conocer para, tras recibir los primeros comentarios y evaluar la retroalimentación, compartir dentro de aproximadamente dos semanas una versión final. Además, una de las metas a corto plazo es también trasladar el videojuego a Facebook para el disfrute y la reflexión de todos sus usuarios, pero en especial los cubanos.

En estos instantes EVOLUCIÓN puede jugarse en línea en www.quimbumbia.org y también pueden descargarse todos sus archivos, pero de momento solo puede jugarse con una conexión a Internet. La versión final estará disponible para descarga próximamente. No obstante, atendiendo a las dificultades que afrontan la gran mayoría de los cubanos para conectarse libremente a la red, los desarrolladores de Quimbumbia están dispuestos a enviar por correo electrónico una versión para evaluación a todos los cubanos que lo soliciten, siempre y cuando estén inscritos en la página de www.quimbumbia.org, estén registrados en el foro del sitio con un correo electrónico o escriban directamente al email gomez.figueres@quimbumbia.org.

EVOLUCIÓN es una oportunidad para, a partir del juego con la realidad, intentar ampliar el diálogo horizontal e inspirar un sentido de compromiso con las circunstancias actuales y la idea de que cada individuo tiene la posibilidad de participar e influir en el cambio al que la nación cubana se aboca.

Antonio Gómez

Las improntas de EVOLUCIÓN (http.//www.quimbumbia.org)

Aunque la clasificación de “serious games” o “juegos serios” se definió desde 1970, no es hasta hace aproximadamente una década que el término se generalizó en el sector de los videojuegos, y durante los últimos años ha crecido el interés por ellos al considerárseles como una de las mayores potencialidades de la comunicación audiovisual. Influida por esta corriente es que se erige la más reciente creación del colectivo Quimbumbia: EVOLUCIÓN.

EVOLUCIÓN es un videojuego que se inserta en cuestiones que, aunque cotidianas, resultan trascendentales para la Cuba de hoy. Manolito es un policía que se transforma interna y externamente a medida que corre para no ser alcanzado por el Statu quo, en busca de un cambio que beneficie a la mayoría de los cubanos en temas como el acceso a la información, la libertad económica, la lucha contra la corrupción o la libertad de viaje.

Al igual que otros ejemplos exitosos como Darfur está muriendo, Contra viento y marea y Food-Force, EVOLUCIÓN es un videojuego con contenidos socio-políticos. Sin embargo, no es un juego que signifique una beligerancia frontal contra el sistema cubano, pues la inevitabilidad del cambio es piedra angular de la ética marxista y la dialéctica de la historia. No obstante, sí se trata de sumar un sentido de urgencia hacia un cambio que es necesario e inevitable.

Como “juego serio” al fin y al cabo, EVOLUCIÓN aporta determinados valores que van más allá del mero entretenimiento, aunque sin menoscabar esta función primigenia de todo videojuego, y agregando otras, como la concientización, la creación de sensibilidad sobre temas sociales a partir de un proceso lúdico, y la proposición de una nueva forma más dinámica y creativa de hacer periodismo ciudadano. Además, es un videojuego que funge como instrumento para impulsar la reflexión política con la mayor objetividad posible y sin odios añejos; que fomenta un debate mayor sobre la utilización de Internet como un derecho inalienable; y que promueve las potencialidades de las nuevas tecnologías como formas novedosas de incitar sensibilidades dormidas y expresar nuevos tipos de recepción, disfrute y apropiación.

Por otra parte, al hecho de que EVOLUCIÓN desdeña la absoluta fantasía para anclarse directamente en la realidad, se suma una impronta estética donde los escenarios y personajes revelan rasgos de evidente cubanía. Incluso los personajes de fondo que no tienen ninguna interacción con el jugador, contribuyen a confirmar un legado de la animación cubana, materializado en las Chunchas de Gaspar González o en los campesinos que, machete al ristre, recuerdan a los Valdés de Juan Padrón. Además, los creadores de Quimbumbia también beben de la herencia gráfica de otros como Mario Rivas, con sus históricos bohíos, o del humor cáustico de los Filminutos de Tulio Raggi o los Para Curiosos de Ernesto Padrón.

Conforme Manolito avanza por La Habana, la campiña o la playa, se descubren hitos culturales perfectamente distinguibles: la palma real, las banderas de la estrella solitaria, los almendrones y cocotaxis, la clave cubana que se escucha como música de fondo, las libretas de abastecimiento, los sombreros de yarey, los edificios de microbrigada, y esa marcada inclinación que tiene el cubano por el humor como expresión de la burla y el choteo nacional ante todo y para todo, incluso con las desgracias individuales o colectivas. Ahí esté el sello de EVOLUCIÓN: un juego serio para reír y divertirse un rato, lo cual resultaría paradójico si no entrasen en la ecuación la discusión y la reflexión que puede suscitar.