Cuba Trasatlántica

Inteligencia cultural de tres continentes se reúne en La Habana

por Azucena Plasencia

Celebrado  con discreción mediática, sin grandes audacias intelectuales ni pensamientos de cósmica transgresión, se realizaba en La Habana, por primera vez, el Congreso Internacional de Estudios Culturales,            Interdisciplinarios y Trasatlánticos, evento que liderado por el poeta y escritor peruano Julio Ortega, desde la Universidad de Brown (donde es profesor titular y director de su Departamento de Literatura Iberoamericana), llega a su l3 edición, en Cuba.

Auspiciado esta vez por la Universidad de Granada, España y el Grupo de Estudios Trasatlánticos de la Universidad de la Habana, el Congreso era cálidamente acogido por  las diferentes universidades cubanas  e            instituciones como el Instituto de Literatura y Lingüística o el Centro Juan Marinello, entre otros.

Escritores, historiadores, arquitectos, profesores universitarios de tres continentes, se encontraban en la capital de todos los cubanos para debatir, dialogar y confraternizar durante tres días (9 al 12 de junio) de ardua labor, de la mañana a la tarde, en cuatro salones simultáneos del hotel Habana Libre Tryp, con 140 ponencias repartidas en cuarenta sesiones de trabajo.

¿De qué hablaron? ¿Cuáles fueron sus temas de investigación? ¿Cuáles problemáticas de la literatura contemporánea les ocupa con fervor? ¿Qué les asombra? ¿Con qué se solidarizan?  

Les cuento: desde estudios exhaustivos sobre la obra del escritor Leonardo Padura, autor de culto, y las de Cabrera Infante, Sarduy, Carpentier, Lezama Lima, Piñera, José Kozer, Abilio Estévez a temas como: Afrodescendencia y etnicidad en el imaginario de la Cuba colonial; El español de Cuba; Diáspora y religión; El viaje como memoria cultural; Narrar la ciudad; Destinos de la transculturación, Tricontinental: una perspectiva cubana sobre la Guerra Fría; Nuevos medios, nuevas mediaciones... En fin, la mar: por ahí estuvo anclado más o menos el pensamiento. La Universidad de Brown se presentaba con El postpolicíaco en dos orillas: el narcowestern, el cybernoir y otras nuevas experiencias de la narrativa criminal en México y España. La alemana Claudia Hammerschmidt, de la Universidad Friedrich Schiller, de Jena, rendía sentido homenaje a Cabrera Infante con Una estética de la ausencia o La Habana vista desde Londres, en ejercicio de la melancolía del retorno imposible. Narrar la ciudad, para la arquitecta brasileña Mylene Goudet era disertar sobre Carpentier, Lezama y Sarduy como “mosaicos arquitectónicos literarios en las ciudades de Latinoamérica”.

Llamaban la atención las tres ponencias dedicadas a la escritura carcelaria de la ficción en Cuba; el análisis de los blogs como ¿nueva literatura testimonial? y El impacto lingüístico de la mensajería celular.

El Atlas Lingüístico del país de Martí, aún en proceso editorial y el espacio dedicado a Padura, autor amado            de los especialistas, señoreaban en novedades. Pero la investigación de Carmen Scocozza (Universidad Católica de Colombia-Università degli Studi di Salerno) aún no terminada, en su búsqueda por archivos de la ex-Unión Soviética y de Latinoamérica promete ser una valiosa contribución al estudio de la Guerra Fría, desde un punto de vista inédito: desde el lado de acá, dejando las polaridades USA-URSS en otro nivel. ¿Fue la guerra de Angola una forma de extender la misma? ¿Qué hacía Cuba en esa guerra? Esa pregunta es un enigma aún para los historiadores.

Así, pues, hubo palabras que construyen conocimiento, con agudas precisiones, no simple ornamento y otras que pretendieron velar y olvidar. Se lucían las universidades europeas y norteamericanas. Las del país anfitrión no quedaban a la zaga, pese a las conocidas limitaciones-ausencia de viajes de intercambio profesional, casi nulo acceso a la conexión global (Internet). Descollaban jóvenes talentos junto a consagrados, tanto en los estudios literarios −Tres generaciones de poetas cubanos, 80,90 y 2000, Reina María Rodríguez−,  como antropológicos e históricos −Narrar desde la sombra, Caridad Tamayo−. Ariel Camejo, estudioso del Caribe, Secretario del Congreso, oportuno en las interpretaciones y señalamientos.

Para los del patio, más que un evento académico, fue una fiesta del pensamiento: del pensar diferente, mas no indiferente.

Artículo relacionado en el sitio de la AHS

ANATOMÍA DE UN SECUESTRO

SOMBRAS SOBRE EL ROTILLA Por Azucena I. Plasencia

Historia conocida

En el no tan lejano año 1998 del pasado siglo, surgió la celebración de una fiesta entre amigos, de carácter único, en la playa Rotilla, Jibacoa, a escasos kilómetros de la capital de todos los cubanos.

Actores del “largo, inmenso y razonado desarreglo de todos los sentidos”, reclamado por Rimbaud, los jóvenes liderados por Michel Matos, de Producciones Matraka −productora independiente−, que igual auspiciaba documentales para presentarlos a la Muestra de Nuevos Realizadores (Sexo, historias y cintas de video, 2007) que eventos de índole artística tan heterogéneos como exposiciones, conciertos… 

Protagonizaron así la descarga de música alternativa al aire libre más desenfadada, desopilante e impactante hasta entonces sabida. Durante seis años se mantuvieron como una pequeña fiesta, hasta que en 2004, alentados por los estudiantes de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Escuela de Tres Mundos), comenzaron los intercambios con músicos foráneos, sobre todo europeos: serbios, alemanes, etc. Ese año deciden hacer una gira nacional de alfabetización sobre la música electrónica −combinada con ecología y medio ambiente−, llegando a realizar 20 conciertos en un mes y siendo favorablemente acogidos en las provincias.

Así, de año en año, Rotilla fue creciendo y pasó a ser un festivalazo pleno de vitalidad, frescura, cuya libertad e impetuosidad alcanzaba la máxima temperatura expresiva en su impertinente independencia.  Con los serbios participaron en el megafestival EXIT, y comprendieron la potencialidad que tenía el del patio, realizado a muy bajo costo pero con alta efectividad comunicativa, en comunión con miles de chicos y chicas de todas las profesiones y oficios que acudían masivamente a cada cita en la playa. En 2010, en su 12 aniversario, fue la apoteosis: tres días, cinco escenarios,  record de público, movilización juvenil que despertó la suspicacia de funcionarios  del Ministerio de Cultura (vicepresidente Fernando Rojas),  quienes decidieron, invocando la política cultural única dictada por el Estado −leáse paranoia ideológica−, que el evento debía pasar a sus manos.

De la censura que siempre había practicado el gobierno contra figuras invitadas o actitudes, pasó a una dimensión indescriptible, a la del secuestro de la identidad de un Festival, reconocido más allá de las fronteras nacionales y con más de una década de existencia. En mutación brusca, en ruptura radical, Rotilla pasó a ser “Verano en Jibacoa”(2011);  desactivado conceptualmente,  excluyendo olímpicamente a sus creadores, a quienes impidieron el acceso al lugar. La mediocridad y la falsificación del evento birlado dio origen a la protesta de muchos de los asistentes y a la demanda legal que los fundadores del Festival establecieron contra el Ministerio de Cultura, con el consabido “no procede” que legitimaron la demagogia del hurto.

NI ROJO NI VERDE: ¡AZUL!

Y todo ello, la historia del robo cultural más piratesco jamás conocido, se encuentra magistralmente registrado en el documental Ni Rojo ni Verde: ¡Azul!, que dirigido por las realizadoras Hanny Marín y Sandra Cordero, con ayuda del propio Michel Matos, emplaza con rigurosa honestidad −¡y hasta humor!− la tenebrosa conspiración de funcionarios arrogantes, insuficientes y delincuentes, incapaces de generar ellos acciones culturales de alto nivel y negárselas a un pueblo que, evidentemente, desprecian.

Visionamos este documental en el espacio Cine a Toda Costa, que propiciado por el proyecto también independiente Estado de Sats, proyecta filmes y videos de importancia artística, muchas veces conflictivos en el contexto oficial. En diálogo público con sus realizadores, a lleno completo, los espectadores preguntaron por el regreso, ¿posible?, de Rotilla. Matraka no descarta la esperanza.  Más de un revolucionario –sobre todo los de la primera etapa de la Revolución, años 60− puede conmoverse hasta las lágrimas cuando los muchachos reclaman “pero si somos sus hijos, nos piden a diario que construyamos, que produzcamos…”. Como ese maestro, Fernando Pérez, con quien los jóvenes siempre han podido contar y que entrevistado para el cortometraje reconocía que cuando él dice “Revolución”, ellos dicen “el gobierno”. Porque no son las mismas vivencias, ni la misma memoria emocional: todo cambia en una revolución. Si se cae en el estatismo, el estancamiento, la rigidez dogmática, la tiranía ¿de qué Revolución están hablando?

Dicho sea de paso, esa Muestra Joven de la que dimitiera Fernando Pérez hace sólo un año −¿como rechazo a la censura?−, acaba de rechazar en su última emisión a Ni Rojo ni Verde: ¡Azul!, negándole toda participación.

The end

Intelectualmente, la recuperación de la sociedad cubana debe ser total. Habrá que lograrla con una firmeza no exenta de toda concesión: al respecto, esta obra es de una transparencia  inmarcesible.

 Azucena I. Plasencia
abril 2013

ver en Estado de SATS

Cine cubano. Sátira militante: Juan de los Muertos

Vender el conflicto social y económico de la Isla de la Libertad, al cabo de cincuenta años de instaurado el sistema socialista como forma de gobierno, es quehacer constante de realizadores audiovisuales extranjeros y camarógrafos acompañantes, ávidos de retratar las ruinas físicas de la capital de todos los cubanos, amén de la miseria galopante, la aparente indiferencia ciudadana. 

Juan de los Muertos, segundo largometraje de ficción del joven director Alejandro Brugués (Personal Belongings), capitaliza para el país, con sátira militante los mitos que atenazan al ser isleño de las últimas décadas, al exponer con recursos del grotesco en comedia de terror, el absurdo cotidiano donde disidentes, blogueros y vagos participan sin solucionar un infinitum de desgracias. 

Con sin igual desenvoltura, Brugués arma un excelente espectáculo visual, inédito hasta hoy en la cinematografía cubana, al abordar por vez primera el género, donde señorean los zombies, fracturando así la aburrida modorra discursiva del más reciente producto del cine nacional, pleno de convenciones estéticas y morales.
Entretener, divertir, que el público la pasara bien en las salas, fue propósito consciente del director, que ha sido gratificado generosamente en diferentes escenarios internacionales por públicos agradecidos que le han otorgado el máximo galardón, en festivales que van de Inglaterra a Portugal, de Miami a Panamá, en apenas cinco meses. Comercialmente va marchando viento en popa, en lugares tan lejanos como Japón o Finlandia. Y apenas ha comenzado su carrera.

EL JUEGO DEL ARTE

El elemento de juego es lo que separa al arte del salvajismo al representar el sacrificio humano: en la carnicería urbana del filme tiene importancia la risa liberadora de sentimientos, ante lo desagradable, incluso lo horrible. En la violencia de la turba enardecida, el espectador cubano se encuentra con los familiares mítines de repudio, acciones de respuesta rápida y de "rechazo espontáneo" ante las maniobras del "enemigo". La carcajada cómplice es fórmula altamente contagiosa y de universal lectura al definir al enemigo de la sociedad como un espíritu que está dentro de ella. Ridiculizar, reconvenir a desplazados que avanzan hacia el polo opuesto de verosimilitud y luego, por ironía, comienzan el movimiento de vuelta, es logro semántico de Juan de los Muertos, indomable tipo al que solo hay que "darle un filo" para lograr cualquier cosa que se proponga. 

Brillantez, ingenio y futilidad constituyen incuestionables virtudes de las que hace gala Brugués en esta obra, visión panorámica de una sociedad sin perspectivas, perpleja ante el llamado a derribar barreras, la desintegración progresiva de "valores".
Hay textos y subtextos, heredados códigos. Puede que el pasado esté sumido en sombras, pero no podemos contar con nada más. Solo la autoresurrección equilibraría el sentido de pertinencia contemporánea. Hacer del pensamiento un reflejo condicionado es el error de la ironía. Y ello está presente en la estructura diagramática de Juan de los Muertos.
Si lo fuéramos a tomar en serio, podríamos concluir que este filme constituye la propaganda de vanguardia del Estado Cuba Revolucionaria, en la medida que este representa la regularización de la violencia de la turba.

Azucena Plasencia
mayo 2012

Fábula o los otros valores

Creo que Fábula es el filme más valiente que se haya exhibido en el 33 Festival del Nuevo Cine de La Habana.

Para algunos, es más de lo mismo: la jinetera, el extranjero recurrente y el enamorado bobo cubano (¿quién recuerda los 90 y la explosión de la prostitución entre los jóvenes como prometedor medio

-y único, entonces- de sobrevivencia?).

Luego de Trilogía sucia de La Habana del escritor y periodista Pedro Juan Gutiérrez, parecería que no había más que decir al respecto.

Con Chamaco de Cremata, se abordaba la prostitución masculina pero dentro de fronteras, en un muy sugerente Parque Central. Sin embargo ¿qué tiene de diferente Fábula? ¿Por qué decimos que es valiente?

Pues plantear, sin tapujos ni hipocresías el cambio moral que la crisis de los 90 desencadenó en nuestra isla, donde ya se criticaba la doble moral, aunque no había caído en picada, tocar fondo en los tabúes más venerables. Lester Hamlet viene y nos dice que ahora hay otros valores, que por muy ajenos o huérfanos de «tradición cubana» hay que respetar porque son los valores de las nuevas generaciones, los que veinte años después del Período Especial (¿ya se terminó?) abofetean la cara de sus timoratos progenitores con descocada impudorosidad. Libres. Es una generación libre de hipocresías morales, que ha tomado el toro por los cuernos y ha salido a la calle a «luchar» su vida, la que universidad y salud pública gratis no salvaron ni protegieron de la debacle económica y afectiva.

Los valores puestos en juego otra vez, de los que tanto hablan profesores y sicólogos, han devenido anticuados y en tanto al sexo bien burgueses. ¿Quién no conoce la campaña dirigida por la FMC para que los campesinos dejaran de vivir «ajuntados» y se casaran, una campaña por el matrimonio?

Cincuenta años después, los jóvenes en su mayoría mantienen relaciones consensuales, no ven el matrimonio -éticamente- ni como meta ni como garantía de nada y se mantienen, en su mayoría, libres de ataduras legales.

Sí, Fábula quita los velos pudibundos y muestra una realidad ante la que muchos esconden la cabeza en la arena como los avestruces.

Asedio, aprendizaje y construcción de la futuridad de lo que vendrá en cuanto al ciudadano que tendremos ¡qué tenemos!, es uno de los aciertos del filme, hayáselo propuesto, consciente o no, el director cubano.

Mostrar el tejido, la trama social, donde lo vivo crece en nuestra mirada, ya es bastante hombrada. Reflexionar, ah claro, creo que pocos hemos reflexionado la hondura de virar una nación como un guante, derribando altares para edificar otros y salir de la cúpula de cristal en que el Estado y el sistema nos tenían arropados, para enfrentar, confrontar, la posmodernidad en todos sus alcances tecnológicos, filosóficos, etc.

Bienvenida pues, Fábula.

Hora de quitarse las máscaras y dejarse de tanto blablablá sobre sobre la crisis de valores en Cuba. Mirar, aceptar que son «otros valores».

Chamaco en dos tiempos

Escribimos a raíz de su estreno (o pre-estreno) la primera crónica sobre Chamaco, el filme de Juan Carlos Cremata, originado en la pieza teatral de igual nombre y que dirigida por Carlos Celdrán y puesta en escena por Argos Teatro, obtuviera resonante éxito en las tablas hace la friolera de tres años.

Ahora, ganadora del premio Alba en 2009, Primera Copia, la obra fílmica retorna con los requisitos técnicos que el cineasta requería. Mejor sonido y definición de las imágenes, «hinchada» a 35 mm, es decir, pasada de digital a película. Exponemos aquí las dos recepciones, la de la primer visionaje

en la 10 Muestra de Cine Joven y ahora, en el 33 Festival de Nuevo Cine de La Habana, en fase competitiva.

I

Lo patológico de las relaciones humanas en el contexto actual de La Habana, como urbe cochambrosa y degradada, tanto física como espiritualmente, es la atmósfera sórdida, irrespirable que denota –y connota- la obra de Juan C. Cremata (Viva Cuba, Nada, Oscuros rinocerontes enjaulados…) en una casi perfecta puesta en escena que asume la dramaturgia de Abel González Melo, su autor teatral, con osadía visual y dominio de los demonios que salen de los armarios, actores mediante.
La sinopsis, como sigue: Llegado de provincia, Chamaco malvive en el cuarto que le alquila su tío, en la casa de su propiedad, en bastante mal estado, como casi todas las que conforman la actual arquitectura habanera, sin mantenimiento durante los cincuenta años transcurridos después del triunfo de la Revolución. Sin trabajo, busca dinero para la comida y el alquiler, jugando ajedrez en los bancos del Parque Central, Cuando comienza el filme, es de noche y el chico aún no ha reunido el monto del alquiler que debe al malvado de su tío, homosexual que le desea además, interés monetario aparte. Otro joven, casi de su misma edad, se aparece repentinamente y le dice que él se parece mucho “al novio de su hermana”. Y comienza a jugar, Y pierde. Pero no le da dinero a Chamaco, porque no tiene un céntimo. Engañado y desesperado, Chamaco agrede al joven y le mata. Huye y se esconde en su cuarto, pero el tío le forma un buen escándalo porque “hace tres meses que no le paga”. Ni le besa, ni le acaricia. En el Parque Central, solo la barrendera ha sido testigo del crimen. Pero no denuncia al chico ante el policía que investiga el caso, un agente de la Seguridad que vive con un travesti y que persigue a Chamaco para que le de información sobre uno de los fiscales que trabaja en el Tribunal Provincial, fiscal que suele ir de noche a buscar “muchachitos” para pasar el rato. Tragedia griega: el fiscal, es el padre del adolescente asesinado y de la chica que es novia de Chamaco. Cuando ella falta a la cita, por la muerte de su hermano, y escucha, de boca de su padre y amante, quienes eran ambos, Chamaco se suicida. Dicho así, no emociona. Eso hay que verlo, en pantalla grande y con actuaciones estremecedoras por impecables en su contención y expresividad: no hay papeles secundarios, con decir que la barrendera es interpretada por Alina Rodríguez (la Maria Antonia de Sergio Giral), en un pequeño papel que es pura realidad. La revelación es el actor que da vida a Chamaco, Fidel Betancourt , quien también lo hizo en las tablas. Con él, un Pancho García inolvidable(es el tío), y Caleb Casas(el hijo asesinado del Fiscal), Laura Ramos(la hermana y novia de Chamaco). Todos ellos interpretaron estos roles en el teatro bajo las órdenes de Carlos Celdrán. Para la película se sumaron, Luis Alberto García(el policía), Alina Rodríguez(la barrendera) y Aramís Delgado, como el Fiscal. El travesti, Alfredo Chang, como La Chupi, no es actor profesional, pero se luce y roba pantalla como el mejor. La música, jazzeada, tiene a ejecutantes de la Camerata Romeu, y a la soprano Bárbara Llanes , bajo la dirección de Zenaida Romeu, pero lo mejor es el reagguetón de Baby Lores, que cierra muy arriba lo sórdido y devastador, moralmente hablando, del filme.¿La fotografía? Oscura, como corresponde al tema tratado, close ups muy trabajados, intensos en su marcado desnudar complejidades, esencias. En fin, de lo mejorcito del cine cubano visto hasta ahora (Muestra incluida): cien puntos o cinco estrellas para Cremata.

II

Lo primero que acontece con Chamaco, ahora vestido tecnológicamente, es la impresión que ha pasado su tiempo, que en competencia con filmes como Fábula del cubano Lester Hamlet, o Ausente, del director argentino Marco Berger, queda diluído, sin la carnalidad e impacto que su primera presentación ante los cinéfilos cubanos, con toda sus imperfecciones, provocaran.

El color, sobre todo, trivializa lo que de sórdido y oscuro dejara en la percepción inicial y robustece lo de «teatro filmado», con excepción de algunas secuencias notables.

¡Lástima!

Azucena Isabel

… Y con suerte, reflexionar

33 Festival Internacional Nuevo Cine Latinoamericano

Conmover, emocionar, incitar la imaginación y con suerte, reflexionar,
son cualidades que se esperan del arte cinematográfico contemporáneo, en
una época marcada por la visualidad del audiovisual -clips, videoarte-
de esencial plasticidad en la imagen pública y la memoria indefensa.
Los discursos desplegados en este 33 Festival no representan ni
interpretan el mundo latinoamericano y caribeño, sino que al mostrar el
tejido, la trama del contexto -el San Martín de Alejandro Gil, en el
bicentenario- liberan la fuerza de una actualidad cinematográfica americana.
El festival sólo se cumple en la mirada del espectador: el respetable
público confronta ese presente incesante, que fluye como río, entramado
de tiempos disímiles, historia cultural de nuestros pueblos.
El juego y el humor, articulan no pocas puestas en escena ¡cómo no! en
este ponerse al día con las obras y autores que marcan hoy la
diferencia. Argentinos, ¡cubanos!, brasileños, chilenos, se atreven con
los límites del sentido -Las acacias, La piscina-.
Aún las escenas son actos puramente verbales -Fábula- porque el cine con
mayúsculas de los 60, tenía la fuerza (o lastre) que heredaba de la
literatura (Bergman, Pasolini, Antonioni).
Hoy lo vivo crece en la mirada de nativos digitales y el arrobo de ver
más, no mejor, es el dilema del ahora creador.
Ese tránsito visionario que constituye la fiesta de la imagen cada
diciembre en La Habana deviene cada vez más en un ritual de encuentro y
celebración nostálgicos: el cine ha muerto ¡viva el cine! Sólo los
extranjeros parecen darse cuenta y por ello disfrutan más de estas
exequias orgiásticas y memorables en que se convierte cada año el
Festival de La Habana.
Sí, es único entre todos los eventos similares del mundo. No importan
los premios, ni la errática voluntad del jurado, ni las estrellas
«internacionales» del patio. Las charlas teóricas, rigurosas e
intelectuales de primer nivel, sólo sirven para constatar la agonía de
la imagen y el quehacer clásicos junto al renacer del cine que vendrá,
que ya está aquí, camaleón y no dragón.
Dichas así las cosas, pensamos que el tsunami cinéfilo que cada
diciembre se desata en La Habana, está llamado a una larga vida, porque
¿quién se resiste a olvidar las salas oscuras y las más oscuras mórbidas
relaciones que ellas propician? Este es un festival muy romano, digno de
Adriano en lo conquistador.

Azucena Isabel

ANTICRISTO: un acto de guerra.

Como Foucault, quien al decir de Deleuze, cambiaba el aire de una habitación
al entrar en ella, el cineasta danés Lars Von Trier altera la atmósfera de
las salas de cine, con provocadora, persistente alevosía. Prueba al canto,
Anticristo, su más reciente obra, circula por el mercado cinematográfico
acaparando más denuestos que elogios, dada esa ejemplar manera suya de
sorprender al más avisado de sus seguidores, desde el inicio de su carrera.
"Este director es un enfermo", es la más común de las expresiones de los
espectadores: la pertenencia del placer al dominio peligroso del Mal es, al
parecer, lo más evidente del discurso fílmico, donde placer y poder son
elementos del mismo dispositivo que se articula gracias a la verdad del
sexo.
Puestas en solfa las técnicas del psicoanálisis, la búsqueda de una ética de
la existencia como intento de afirmar la propia libertad, permite al artista
levantar en un terreno simbólico las figuras de la Locura, la Sexualidad y
la Muerte, enmascaradas en la avisada llegada de los Tres Mendigos.
Historia cuidadosamente elaborada, casi perfecta en su puesta en escena,
localizada en un paisaje nórdico cuya belleza natural es hostil a los
protagonistas desde el inicio, puerta ambigua al abismo donde se pierde todo
equilibrio y elemento continuo de sobresalto para los espectadores, comienza
con una secuencia inicial tan clásica y pura en sus elementos
formales-fotografía, banda sonora-, que bastara ella sola para sostener el
interés en el filme hasta el final.
Dividida en cuatro capítulos y un epílogo, marcada por la finitud de la
experiencia humana que "es Ser para la Muerte", segun Heidegger, el
desamparo de la pareja constituida por los actores Charlotte Gainsbourg y
Willen Defoe, parte del enigma del deseo del Otro, la fascinación impotente
frente al enigma del goce del Otro y la incapacidad para explicarlo en "el
lenguaje habitual del sentido" (Zizek).
En el cortocicuito de Sentido en el que se inscribe el discurso de Von
Trier, la perversión atañe a la vieja concepción de "todo es sexual", donde
la sexualidad funciona como lo universal significado. La presencia excesiva
del goce traumático, denota la paradoja de la fascinación y el apego
eróticos en una textura de pesadilla, al establecer ese vínculo entre
metafísica y sexualidad.
Así, moviéndose en la superficie del flujo de los acontecimientos, el padre
del movimiento cinematográfico Dogma, aborda una historia de amor que
deviene en puro terror y en un espectáculo visual de alto nivel estético. Se
aproxima al erotismo a través del mito judeo-cristiano(Edén, el paraíso
perdido) y como en Bataille, el sacrificio es el escenario último donde
retornan los impulsos reprimidos.
Luego del modo en que la sexualidad, en el siglo XIX y primeras décadas del
XX, fuera tanto reprimida como puesta en evidencia, acentuada y analizada a
través de las técnicas de la Psicología y la Psiquiatría, ello nos indica un
cambio en la estructuración de la conducta sexual como fenómeno
contemporáneo. Extraer del sexo no solo placer, sino saber, se convierte en
juego sutil que salta de uno al otro: la potencialidad de Anticristo
descansa en su total desnudez en la caracterización del espacio del Otro,
que es el ámbito de la oscuridad, de los excluidos en el límite más abierto
y catastrófico del lenguaje, transgresión crucial cuyo poder de penetración
para alcanzar zonas profundas de la naturaleza humana, acusa a una
Naturaleza siempre negligente, innoble e hipócritamente reprimida, cuando no
totalmente suprimida por el espíritu humano.
La brutalidad de esta humillación -moral, intelectual, física- donde los
protagonistas interactúan y se "padecen", son afectados mutuamente en un
subyugar y enseñorearse de una porción de la realidad, constituyen los hilos
de un laberinto pasional que en definitiva dibujan el rostro de la
cotidianeidad y apuntan, señalan a la sexualidad como verdad última y como
acto de guerra.

Azucena Isabel