Carteles Gorki Águila

...

Engels sobre la violencia

Dondequiera que la estructura del poder de un país contradiga su desarrollo económico, es el poder político con sus medios de violencia el que sufrirá la derrota.

                                                                                                                                                                                                                                                                   Engels

Visión fugaz de Varsovia (http://papelesdedoncogito.blogspot.com/2010/02/primera-impresion-de-varsovia.html)

Una apabullante avalancha comercial, desmedida a ojos tercermundistas,

de centros comerciales interminables y de enormes plazas y parques que

se suceden desconcertados.

Una ciudad nueva, reciente, emergente de tremebundas ruinas. Esperaba

encontrarla sobrecogedora y más bien sentí intimidación bajo su solapada

mirada.

Una especie de incomodidad colectiva, de no pertenencia, de

comportamiento autómata a mi alrededor.

Tranvías relucientes, gente con prisa en los semáforos, Kult en mis

audífonos.

Una Varsovia nocturna de luz fría con ALKOHOLE las 24 horas y flayers

coloridos de las putas entre los crisantemos al final de las aceras en

la "Ciudad Vieja".

No me enamoré de Varsovia.

Injusticia recíproca.

I Encuentro Internacional sobre Derechos Humanos y Pactos de la ONU

El proyecto independiente Estado de SATS  invita a artistas,  intelectuales,  activistas y defensores de derechos humanos a participar en el I Encuentro Internacional sobre Derechos Humanos y Pactos de la ONU como parte de la Campaña Por Otra Cuba y el 65 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Fecha:10 y 11 de Diciembre del 2013

Lugar: La Habana, Cuba

Paneles temáticos,

Muestra Audiovisual

Exposición Arte y Derechos Humanos (fotografía, pintura, gráfica, instalaciones)

Teatro experimental y Playback

Concierto

Para mayor información:

estadodesats@gmail.com

www.estadodesats.com

Revista P-350, una creación de Yornel Martínez

"A veces uno quiere decir y hacer cosas para las que no existe un espacio preciso; cosas de todos los días, extrañas, fugaces, que casi siempre terminan por perderse en los registros de la memoria. Sobre un envoltorio de material para la construcción (cemento), estas ideas comienzan a "fraguar"; terminando por ser "edificantes"
Amilkar Feria Flores

P-350 revista collage, soporte donde fragua la creación con remisión abierta a todas direcciones, sin distinción de casta o credo artístico.

Yornel Martínez

Saco de cemento
 

Colaboran con P-350:
Omar Pérez, poeta,traductor y ensayista; Amilkar Feria, ilustrador y escritor; Ítalo Expósito, artista plástico; Luis Eligio Pérez, poeta y performer; Elvia Rosa Castro, curadora y crítico de arte; Tamara Venereo, actriz; Sandra Ramy, bailarina y coreógrafa; José Eduardo Yaque, artista plástico; Andrés Pérez, actor y poeta; Alfredo Pérez poeta; Orlando Luis Pardo, escritor; Irving Vera, artista plástico; Luis Trápaga, artista plástico; Lia Villares, creadora audiovisual; Danilo Maldonado (El Sexto), grafitero; Yornel Martínez, artista plástico; y el grupo de teatro “El ciervo encantado”.

Primera presentación en la sede del grupo de teatro ¨El Ciervo encantado¨
Primera presentación en la sede del grupo de teatro ¨El Ciervo encantado¨
Segunda presentación en el museo de arte contemporáneo de Pinar del Río
Segunda presentación en el museo de arte contemporáneo de Pinar del Río
Tercera presentación en la galería independiente Cristo Salvador
Próxima presentación en la galería independiente El Círculo

El Sexto y Yornel 

Yornel, ¿qué es P350?

P350 es básicamente un soporte. Es el soporte donde viene el cemento, sacos de cemento, que por fuera dicen Pórtland P350. Cuando normalmente en Cuba se usa el cemento se bota el cartucho. Nosotros comenzamos a reciclar el cartucho y utilizamos eso como soporte para un block. Nosotros le llamamos revista aunque prefiero llamarlo block creativo. Cuando digo nosotros incluyo a Omar Pérez y Amilkar Feria que fuimos los primeros que comenzamos a trabajar con sistematicidad en el proyecto. Luego empezaron a sumarse otras personas.

Es decir que hay más de tres miembros en el proyecto en estos momentos?

No hay miembros, es un grupo de gente que colabora de manara espontanea y abierta. En un principio empezamos nosotros, esto no quiere decir que seamos un consejo editorial o algo así, la revista no tiene editor, director, es un espacio de publicación y en este caso yo he funcionado como un gestor, he limpiado ya unos cuantos sacos de cemento.
La revista o block creativo como tú le llamas hereda su nombre de la marca del cemento Portland P350?
Si, 350 es la calidad del cemento. Hay también 250, el número tiene que ver con la calidad del cemento.

Yornel, ¿cuánto tiempo lleva funcionando esto?

Hace más de un año y medio, hemos hecho unos cuantos números, vaya te diría que hemos sobre cumplido el programa anual. Tu sabes, no?, eso funciona…
Como decir…hay libertad en el sentido de editar, de cortar, de pegar, de poner, de quitar de borrar. Cada cual puede hacer su propia revista. Lo más importante es el soporte que nosotros aprovechamos o sea que reciclamos, normalmente se vota, se recoge se limpia, se pica y ya está, tienes una revista de seis páginas de un papel con tremenda calidad. Para nosotros lo más importante es el soporte. Muchas veces lo regalamos a un amigo y este hace su propio cartucho ¿no? O su propia revista, su propio collage con sus materiales, con lo que tenga. Entonces le imprime mucho de lo que el tiene, de lo que el tiene para dar. Y ese block forma parte del núcleo central de p350, constituye un número. La revista está compuesta por muchos números-ejemplares únicos.

La revista es seriada, tiene alguna secuencia o es como un todo único?

No, es un paquete que se llama P350. Luego eso se presenta conjuntamente con un recital de poesía o un performance o una exposición o cualquier otra variante. En dependencia del lugar donde se haga la presentación. Hemos tenido dos presentaciones, una en la sede del grupo de teatro “El ciervo encantado”. Ahí se hizo un recital de poesía donde leyó Omar Pérez, Luis Eligio e Italo Exposito, que son poetas y artistas, y los actores del “Ciervo encantado” hicieron un performance, además se exhibieron algunos números de revistas que en algún momento fueron censurada o dejaron de existir por falta de recursos o por cualquier otra razón wuarever y las personas que asistieron pudieron manosearlas.



O sea, que esta fue una presentación de la revista acompañada por un performance?

Yo no diría que fue una presentación de la revista “acompañada de” sino que la revista en si misma tiene un espíritu y todo lo que sucede alrededor de ella es como si lo que estuviera dentro de la revista cobrara vida en lo que sucede en ese espacio y en ese momento. De hecho los espacios donde se presenta la revista han estado en consonancia con lo que la revista en si misma está proponiendo. No son espacios centralizados, nada encartonados. Siempre se ha tratado de buscar un espacio que responda a la idea con que está concebida la revista.

Me habías comentado sobre otra presentación que se hizo en Pinar del Rio. Cuéntanos un poco.

Esa presentación se hizo en el MAPRI, el Museo de arte contemporáneo de Pinar del Rio. Y si bien en la sede del “Ciervo encantado” se hizo un performance y un recital de poesía, en el MAPRI montamos una exposición que curó una especialista del museo y bueno, los números se pusieron a disposición de los espectadores que entraban a la exposición, dispuestos de tal manera por el espacio que invitaran a ser abiertos, había una interacción. Luego se exhibieron algunos momentos, se congelaron algunos instantes particulares de la revista que mostraban una relación con el collage, con la imagen y la exposición fue básicamente eso.

Mencionaste la presentación en la sede del “Ciervo encantado” y la del Mapri en pinar del Rio. ¿Cuándo fue una y cuando fue la otra?

La del “Ciervo encantado” fue en agosto del 2010 y la del MAPRI fue en abril del 2011.

Estuve viendo la revista y sí, me dio la idea de un collage. ¿Qué persigue P350, a que publico, a quien va dirigida?

P350 es básicamente una revista de poesía donde cabe cualquier cosa, lo que unifica toda la colección es el soporte como te decía al principio , es lo más importante y luego en la contraportada de cada número debe aparecer un poema ,de quien? no sé . Es una revista de poesía, poesía entendida como esa fuerza primaria y sutil que conlleva todo acto creativo, no es una revista de poesía cubana ,ni de un grupo “x” de poetas , no tiene una orientación ideológica a priori, no prioriza credo alguno , tampoco es un manifiesto ni nada de eso. Es mas bien un soporte que le cabe cualquier cosa, lo que tú le tires lo aguanta. En ese sentido es una revista abierta. No pretende establecer un discurso lineal, ni una filiación ideológica, estética o ética. Si algo se prioriza es un interés común hacia la apertura de pensamiento, de ideas, una cierta frescura y no pienses que cuando hablo de revista estoy hablando de algo sacro no.

Yornel, P350 surge en un contexto completamente cubano. ¿Qué quiere hacer llegar la revista a su público?

Por un lado creo que es una inquietud mía. Digo mía para hacerme responsable del criterio y es que a veces me cansa la falta de inmediatez que hay en las publicaciones nacionales. Creo que una revista debe ser una cosa más fresca donde la noticia esté actualizada. Las revistas aquí salen a veces con tres meces de atraso. Salen completamente desfasadas de lo que está sucediendo y esto se siente. Por otro lado, creo que si una revista debe hacer algo es que debe mantener la frescura en la visualidad, en el diseño. La mayoría de las publicaciones nacionales, veo que cada vez son más encartonadas y no creo que sea por falta de creatividad de los diseñadores que trabajan en esto. Muchas revistas adolecen de buenos diseños, de trabajos inteligentes con las imágenes. A veces están demasiado abarrotadas de textos o son picotillos
de información o hay artículos muy dispares unos de otros. Muy pocas revistas aquí en Cuba han logrado un perfil visual, estético, ahí tenemos a Orígenes a Naranja Dulce y otras.

Dirías que P350 busca una manera propia de expresión?

Intenta, en P350 te puedes encontrar la letra del año, un anuncio de clases de yoga, te puedes encontrar la ultima poesía inédita de un poeta joven, te puedes encontrar una entrevista de Lezama recortada y picoteada del “Caimán barbudo”, te puedes encontrar el fragmento de una revista vieja que sencillamente desapareció, se fue del parque. Yo me dedico también a coleccionar números de revistas viejas por ejemplo “Albur”, El anti diestro, Enema “Naranja dulce”, revistas que por alguna razón se fueron del parque. P350 es también un homenaje a esas revistas que se han ido del parque, como “Diáspora”. Muchas veces quisiera tropezar con publicaciones que te muevan el piso, cosas difíciles de clasificar y que molesten también, que puedas estar en desacuerdo, en este sentido P350 nace de una carencia, de un vacio y mientras hayan cartuchos de cemento y mientras haya cemento para construir vamos a seguir construyendo y echando pa lante P350.



Ver también artículo de Ernesto Santana en la tercera presentación de P350

Qué nos sucede, belleza

Crítica de Ahmel Echevarría a la última novela de Legna Rodríguez: Mayonesa bien brillante.
Leer en Diario de Cuba

FIESTA grande por los 3 años de #EstadodeSATS TE ESPERAMOS!!!

7.75 o Aventuras y desventuras de un sistema de rodamiento: skaters cubanos en Cristo Salvador Galería

http://cannabishabanera.blogspot.com Dr. Equix is back since 2010

MAM Sandra Ceballos

“El MUSEO DE ARTE MANÍACO (MAM).”

Todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales anulan.
(Jean Dubuffet)

En estos días se inaugurará en La Habana el primer Museo privado de Cuba, “MAM: Museo de Arte Maníaco”, con cede eventual en el Espacio Aglutinador, galería independiente de arte creada en 1994 por los artistas Sandra Ceballos y Ezequiel Suárez, la cual se ha mantenido activa -contra viento y marea- convocando, patrocinando y produciendo eventos de arte durante estos 19 años, con la finalidad de ampliar y proponer una mayor diversidad temática/estética/conceptual dentro de las artes visuales cubanas.

La artista y curadora Sandra Ceballos ha creado este Museo con el objetivo -entre otros- de exhibir y divulgar las obras de la colección de art brut que viene cuantificando desde hace varios años.

Otro de los propósitos es el organizar eventos en los que se muestren obras de diversos coleccionistas del art brut, tanto de Cuba como del extranjero.

Antes de seguir este comentario es preciso denotar la labor precedente realizada por José Seoane, quien fuera en Santa Clara -en la década del sesenta- un estudioso del arte marginal como fenómeno cultural imprescindible para el desarrollo de la cultura cubana.

También debo citar al legendario Samuel Feijoo, artista e investigador del mundo empírico de las artes plásticas en Cuba. Durante las décadas del cincuenta, sesenta, setenta y ochenta. Feijoo realizó un trabajo recuperativo y legitimador de los artistas marginales u outsider. Organizó múltiples exhibiciones entre ellas, la muestra colectiva de artistas marginales cubanos para el Museo de Art Brut de Lausana en Suiza. Primeramente trabajó con un grupo de artistas de la provincia de Villa Clara, integrando, más adelante, artistas de toda la Isla. Publicó en varias revistas y libros obras de dibujantes autodidactas, entre estos se encuentra un exquisito libro/catálogo, “Fantasía del dibujo popular”, editado en 1960 con obras de los artistas: Horacio Leyva, Isabel Castellanos, Ángel Hernández y Benjamín Duarte. En 1969 fundó la revista “Signos” con más de treinta ediciones en donde reunió a un grupo mayor de escritores y artistas tales como Pedro Ossés, Aída Ida Morales, Ángel Augier, Alberto Anido, Manuel Vidal, Isabel Alemán, Adamelia Feijoo, Isolina Núñez, Cleva Solís, Isabel de las Mercedes  y Chago Armada entre otros.

Es imprescindible y obviamente necesario referirme también a otro de los más importantes coleccionistas e investigador del Art Brut de Cuba, Orlando Hernández, quien además ha luchado todos estos años por colocar la obra de los artistas marginales en un lugar relevante, destacado y justo. Ha organizado diversas exhibiciones en galerías y escrito textos para libros y catálogos; les ha ayudado económicamente y estimulado con la intención y el más apasionado deseo de darles fuerzas para seguir a pesar de la discriminación que existe hacia estos artistas por parte de los organizadores de grandes eventos de arte culto. Una, o quizás, la más importante de las exposiciones de pintores populares (donde participaron artistas como El Monje, Duarte, Anido, Panchita e Isabel Alemán entre otros) que se ha realizado en Cuba, la  organizó Orlando Hernández junto con Tomás Brene y Alberto Quevedo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba en 1981.

Diez años después, en 1991, Sandra Ceballos y Ezequiel Suárez organizaron y curaron una muestra en donde una selección de excelentes artistas marginales y marginados  (aquellos de desbordante talento pero que no navegan con “buenos remos”) expusieron sus obras junto con artistas que ya eran patrimonio de la cultura cubana, esta muestra se llamó, insolentemente: “Maestros de la pintura cubana” con palabras al catálogo por Orlando Hernández. Se realizó en el Centro de Artes Plásticas y Diseño de Luz y Oficios en La Habana; las obras fueron colocadas todas juntas sin aislamientos o diferencias; ésta se concibió como una extensa instalación y en la misma interactuaron los trabajos de artistas recién graduados de escuelas de arte y algunas celebridades, con las obras de los autodidactas. Aquí se demostró que el Arte es uno solo sin discriminaciones de “salón” por diplomas o currículum. Esta muestra fue el antecedente de los conceptos manejados posteriormente por el Espacio Aglutinador en el cual actualmente permanece vigente (en sus acciones) este parlamento inicial (fragmento del manifiesto publicado en algunos catálogos del E. A.): "AGLUTINADOR”, se propone mostrar y difundir la obra de artistas cubanos de todas las sectas - estén vivos o muertos, residiendo dentro o fuera de Cuba, sean jóvenes o viejos, conocidos o desconocidos, promovidos o casi olvidados, modestos o pedantes- siempre y cuando tengan una calidad incontrastable, y sobre todo esa necesaria dosis de honestidad y desasosiego ante la creación propia del arte verdadero.

Así que en el Aglutinador han exhibido un gran número de artistas autodidactas marginales, Héctor González, Enrique Lanza, Bernardo Sarría, Cleva Solís, Félix Ronda, Chago Armada, Colette Rodríguez, Hilda Vidal  y también graduados marginados, Ángel Delgado, Jorge Luís Marrero, Alberto Casado y los propios Ezequiel y Sandra entre muchos otros.

Manifiesto del MAM: Museo de Arte Maníaco.

La denominación arte maníaco responde a una intención más abarcadora que su precursor el art brut creado por Jean Dubuffet, pues consideramos “arte maníaco” a toda obra que haya sido realizada por cualquier artista, sea graduado de escuela de arte o no, que se encuentre bajo presión psicológica (los que presenten desde psicopatologías ligeras hasta disfunciones mentales severas; también artistas con drásticas adicciones a diferentes narcóticos y sustancias tóxicas que hayan lacerado y modificado su autoestima, conducta y por ende distorsionado su percepción del YO y del medio en que viven) y que lo expresen sin pudor.

-Será un museo para la investigación: activo, fresco, vivo, empírico, real e  itinerante con sede gestora (circunstancial) en el Espacio Aglutinador, pero posteriormente se moverá hacia otros locales tanto dentro como fuera de la capital.

-El MAM pretende reunir, legitimar  y abrir el paradigma del Outsider Art e incluir, además del arte hecho por artistas autodidactas (ojo, no folkloristas, ni costumbristas), toda obra artística en la cual se respire esa atmósfera inquietante, perversa, perceptiva (casi extra-sensorial) que expresa dolor, desequilibrio, contradicciones, búsquedas, crudeza, desacuerdo, inseguridad, experimentación, duda, miedo, soberbia…

-Se trabajará con artistas -multidisciplinarios o no-  sea cual sea su profesión, estatus social, nivel educacional, religión, sexo, edad o país, en las siguientes manifestaciones: pintura, instalación, dibujo, escultura, vídeo, fotografía, objetos, libros hechos a mano, performances y acciones individuales o interactivas.

-NO se excluirán las obras producidas por ex - miembros o graduados de escuelas de arte o artistas de profesión (posean o no un extenso currículum), pero se tomará en cuenta la capacidad que hayan tenido y tengan éstos para desaprender, desdoblarse y proceder a realizar trabajos que demuestren sus impulsos, necesidades y espejismos psicológicos sin ataduras escolásticas.

-Los llamados “artistas cultos” interactuarán desprejuiciadamente con los denominados “artistas ingenuos”.

-El MAM estará abierto, tanto para artistas como para curadores, a propuestas de exhibiciones o eventos siempre y cuando éstas reúnan los requisitos aquí declarados.

-El MAM no está interesado en divulgar trabajos que hayan sido realizados por intereses lucrativos en donde se observe claramente: un oportunismo táctico con elementos costumbristas, seudo políticos, obras que hayan sido concebidas o maquilladas con la intención (por parte del artista) de colocarlas dentro de museos convencionales y bienales internacionales o nacionales; tecnicismos tecnológicos presuntuosos y vacíos (en el caso del vídeo-arte) o el preciosismo fatuo sobador de esencias.

-Se elaborará un programa de Becas (similar a las residencias “PERRO” que  desarrolló el E. Aglutinador hacia 2005/2008) que permitirá ayudar económicamente a artistas que estén bajo intensas presiones económicas.

TODAS AQUELLAS PERSONAS INTERESADAS EN ESTE TIPO DE ARTE QUE DESEEN APOYAR ESTA INICIATIVA LO PUEDEN HACER DE LA SIGUIENTE MANERA.

-          Ofreciendo un espacio para poder mover las exhibiciones.

-          Donaciones en dinero o materiales para producción de exhibiciones y para los artistas más necesitados.

-          Donaciones de obras de Arte.

-          Apoyo en cuanto a información sobre el Outsider Art: donaciones de catálogos, libros, revistas para poder ofrecer una mayor información a posibles consultantes.

      EL MAM Y EL ESPACIO AGLUTINADOR  AGRADECEN LAS  DONACIONES REALIZADAS Y LA VALIOSA COLABORACIÓN DE: SAMUEL RIERA DE "RIERA STUDIO", CARLITOS (EL PROFE), GUSTAVO EL CUTY Y A JUAN MARTÍN DEL NAEMI OUTSIDER ART FOUNDATION DE LA FLORIDA.

                                                                         

http://www.espacioaglutinador.com/