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Cuba Trasatlántica

Inteligencia cultural de tres continentes se reúne en La Habana

por Azucena Plasencia

Celebrado  con discreción mediática, sin grandes audacias intelectuales ni pensamientos de cósmica transgresión, se realizaba en La Habana, por primera vez, el Congreso Internacional de Estudios Culturales,            Interdisciplinarios y Trasatlánticos, evento que liderado por el poeta y escritor peruano Julio Ortega, desde la Universidad de Brown (donde es profesor titular y director de su Departamento de Literatura Iberoamericana), llega a su l3 edición, en Cuba.

Auspiciado esta vez por la Universidad de Granada, España y el Grupo de Estudios Trasatlánticos de la Universidad de la Habana, el Congreso era cálidamente acogido por  las diferentes universidades cubanas  e            instituciones como el Instituto de Literatura y Lingüística o el Centro Juan Marinello, entre otros.

Escritores, historiadores, arquitectos, profesores universitarios de tres continentes, se encontraban en la capital de todos los cubanos para debatir, dialogar y confraternizar durante tres días (9 al 12 de junio) de ardua labor, de la mañana a la tarde, en cuatro salones simultáneos del hotel Habana Libre Tryp, con 140 ponencias repartidas en cuarenta sesiones de trabajo.

¿De qué hablaron? ¿Cuáles fueron sus temas de investigación? ¿Cuáles problemáticas de la literatura contemporánea les ocupa con fervor? ¿Qué les asombra? ¿Con qué se solidarizan?  

Les cuento: desde estudios exhaustivos sobre la obra del escritor Leonardo Padura, autor de culto, y las de Cabrera Infante, Sarduy, Carpentier, Lezama Lima, Piñera, José Kozer, Abilio Estévez a temas como: Afrodescendencia y etnicidad en el imaginario de la Cuba colonial; El español de Cuba; Diáspora y religión; El viaje como memoria cultural; Narrar la ciudad; Destinos de la transculturación, Tricontinental: una perspectiva cubana sobre la Guerra Fría; Nuevos medios, nuevas mediaciones... En fin, la mar: por ahí estuvo anclado más o menos el pensamiento. La Universidad de Brown se presentaba con El postpolicíaco en dos orillas: el narcowestern, el cybernoir y otras nuevas experiencias de la narrativa criminal en México y España. La alemana Claudia Hammerschmidt, de la Universidad Friedrich Schiller, de Jena, rendía sentido homenaje a Cabrera Infante con Una estética de la ausencia o La Habana vista desde Londres, en ejercicio de la melancolía del retorno imposible. Narrar la ciudad, para la arquitecta brasileña Mylene Goudet era disertar sobre Carpentier, Lezama y Sarduy como “mosaicos arquitectónicos literarios en las ciudades de Latinoamérica”.

Llamaban la atención las tres ponencias dedicadas a la escritura carcelaria de la ficción en Cuba; el análisis de los blogs como ¿nueva literatura testimonial? y El impacto lingüístico de la mensajería celular.

El Atlas Lingüístico del país de Martí, aún en proceso editorial y el espacio dedicado a Padura, autor amado            de los especialistas, señoreaban en novedades. Pero la investigación de Carmen Scocozza (Universidad Católica de Colombia-Università degli Studi di Salerno) aún no terminada, en su búsqueda por archivos de la ex-Unión Soviética y de Latinoamérica promete ser una valiosa contribución al estudio de la Guerra Fría, desde un punto de vista inédito: desde el lado de acá, dejando las polaridades USA-URSS en otro nivel. ¿Fue la guerra de Angola una forma de extender la misma? ¿Qué hacía Cuba en esa guerra? Esa pregunta es un enigma aún para los historiadores.

Así, pues, hubo palabras que construyen conocimiento, con agudas precisiones, no simple ornamento y otras que pretendieron velar y olvidar. Se lucían las universidades europeas y norteamericanas. Las del país anfitrión no quedaban a la zaga, pese a las conocidas limitaciones-ausencia de viajes de intercambio profesional, casi nulo acceso a la conexión global (Internet). Descollaban jóvenes talentos junto a consagrados, tanto en los estudios literarios −Tres generaciones de poetas cubanos, 80,90 y 2000, Reina María Rodríguez−,  como antropológicos e históricos −Narrar desde la sombra, Caridad Tamayo−. Ariel Camejo, estudioso del Caribe, Secretario del Congreso, oportuno en las interpretaciones y señalamientos.

Para los del patio, más que un evento académico, fue una fiesta del pensamiento: del pensar diferente, mas no indiferente.

Artículo relacionado en el sitio de la AHS

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"Te imaginas Anita, tan buena como está y todo y tiene la barriga llena de frijoles negros... hoy la vi almorzando en la terraza" (Pablo, Memorias del subdesarrollo)

"Dicen que lo único que no aguanta el cubano es pasar hambre... con el hambre que se ha pasado aquí desde que llegaron los españoles..." (Sergio)

Y la paloma de Picasso? #PorOtraCuba

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carteles Por otra Cuba

El arte tiene licencia para matar (por Otari Oliva)

Según el fallo judicial de un juzgado norteamericano en su momento, el Ulises, de James Joyce, fue prohibido en la nación estadounidense por considerarse una obra de contenido pornográfico que dañaba la moral cívica. Uno puede preguntarse cómo se la pasaron durante los años que estuvo vigente el fallo judicial, ya no los simples lectores sino las academias y facultades docentes de perfil humanístico, al no disponer de uno de los más importantes textos literarios del siglo XX.

Al parecer, y esto no pasa de ser una opinión debido a que desconozco tanto las posibles leyes cubanas al respecto como el desenlace que tendrá el evento que me ocupa, en la sociedad cubana parece estarse dando un caso similar. A Danilo Maldonado (nombre de graffitero: El Sexto) le han sido ocupadas por las autoridades policiales según documento oficial, un grupo de obras (tres óleos sobre lienzo), plantillas para esténciles, proyectos artísticos (dossier del proyecto “Salbutamol”), curriculum vitae y treinta y siete sprays de esmaltes. Estas obras y demás objetos han sido incautadas por las autoridades bajo el argumento de “estar relacionado con un hecho delictivo que se investiga”.

Yo aplaudo eso, es en definitiva una práctica muy distinta a la de quemar libros o destruir cuadros de autores considerados “degenerados”. Dado el grado de desarrollo de mi conciencia, algo que puede cuestionarse, pienso que la sociedad tiene el derecho de debatir desde el consenso sobre cualquier tema, tiene derecho a reclamarle a cualquier individuo sobre sus responsabilidades frente al contexto y tiene el derecho de emplear los mecanismos establecidos para ejecutar todo eso.

Mas no puede pasarse por alto un detalle,aquella protección básica que el individuo necesita frente a los poderes instituidos que se inscriben como representativos de la voluntad social, esa protección es la transparencia en la ejecutoria. Y esta transparencia empieza en la adecuación inframilimétrica a los códigos instituidos a los que debe referirse la ejecutoria del poder.

Hoy no puedo citar, dado que no es exactamente mi campo, referentes en un pasado inmediato de casos similares en nuestro contexto. De cierta forma lamento eso porque como artista empieza a preocuparme la posibilidad de que alguna obra mía, o toda ella en su conjunto, pueda llegar a ser considerada socialmente lesiva y terminar tanto siendo vetada como incautada legítimamente por las instancias correspondientes.

La situación del Sexto, o al menos alguno de los aspectos de la misma, me hace reflexionar al respecto: una obra de arte puede llegar a poseer valor delictivo y ello se haya contemplado en el código penal de mi país. 

Desde hoy me gustaría poder determinar, tal como puedo determinar el valor delictivo de determinados actos, el valor delictivo en el que puede recaer una obra de arte.

Sin embargo no estoy lo suficientemente enajenado. O habrá adecuación al código penal y el fallo se pronunciará desde un ejercicio de transparencia, aclarando para Danilo y para todos la razón del proceder de las autoridades, o estaremos peligrosamente cerca de una pira de libros ardientes, amén de que nuestras manos de artistas temblarán quizás un poquito más a partir de entonces.

Pienso ahora gremialmente en los artistas (requiero que piensen en el grafffiti como una de las escasísimas intervenciones que en nuestro contexto disputan el espacio público) ypienso también en un pequeño libro de André Bretón publicado en Cuba hace unos años: Najda. Pienso en qué magnífica condición surrealista cumple un arte delictivo y pienso en las líneas finales del texto: “La belleza será convulsiva o no será”. Entonces me digo que Bretón era un profeta pues al arte le temen, y es natural amigos míos, porque el arte tiene licencia para matar.

Otari Oliva Buadze

La Habana, mayo 2012.

ANATOMÍA DE UN SECUESTRO

SOMBRAS SOBRE EL ROTILLA Por Azucena I. Plasencia

Historia conocida

En el no tan lejano año 1998 del pasado siglo, surgió la celebración de una fiesta entre amigos, de carácter único, en la playa Rotilla, Jibacoa, a escasos kilómetros de la capital de todos los cubanos.

Actores del “largo, inmenso y razonado desarreglo de todos los sentidos”, reclamado por Rimbaud, los jóvenes liderados por Michel Matos, de Producciones Matraka −productora independiente−, que igual auspiciaba documentales para presentarlos a la Muestra de Nuevos Realizadores (Sexo, historias y cintas de video, 2007) que eventos de índole artística tan heterogéneos como exposiciones, conciertos… 

Protagonizaron así la descarga de música alternativa al aire libre más desenfadada, desopilante e impactante hasta entonces sabida. Durante seis años se mantuvieron como una pequeña fiesta, hasta que en 2004, alentados por los estudiantes de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Escuela de Tres Mundos), comenzaron los intercambios con músicos foráneos, sobre todo europeos: serbios, alemanes, etc. Ese año deciden hacer una gira nacional de alfabetización sobre la música electrónica −combinada con ecología y medio ambiente−, llegando a realizar 20 conciertos en un mes y siendo favorablemente acogidos en las provincias.

Así, de año en año, Rotilla fue creciendo y pasó a ser un festivalazo pleno de vitalidad, frescura, cuya libertad e impetuosidad alcanzaba la máxima temperatura expresiva en su impertinente independencia.  Con los serbios participaron en el megafestival EXIT, y comprendieron la potencialidad que tenía el del patio, realizado a muy bajo costo pero con alta efectividad comunicativa, en comunión con miles de chicos y chicas de todas las profesiones y oficios que acudían masivamente a cada cita en la playa. En 2010, en su 12 aniversario, fue la apoteosis: tres días, cinco escenarios,  record de público, movilización juvenil que despertó la suspicacia de funcionarios  del Ministerio de Cultura (vicepresidente Fernando Rojas),  quienes decidieron, invocando la política cultural única dictada por el Estado −leáse paranoia ideológica−, que el evento debía pasar a sus manos.

De la censura que siempre había practicado el gobierno contra figuras invitadas o actitudes, pasó a una dimensión indescriptible, a la del secuestro de la identidad de un Festival, reconocido más allá de las fronteras nacionales y con más de una década de existencia. En mutación brusca, en ruptura radical, Rotilla pasó a ser “Verano en Jibacoa”(2011);  desactivado conceptualmente,  excluyendo olímpicamente a sus creadores, a quienes impidieron el acceso al lugar. La mediocridad y la falsificación del evento birlado dio origen a la protesta de muchos de los asistentes y a la demanda legal que los fundadores del Festival establecieron contra el Ministerio de Cultura, con el consabido “no procede” que legitimaron la demagogia del hurto.

NI ROJO NI VERDE: ¡AZUL!

Y todo ello, la historia del robo cultural más piratesco jamás conocido, se encuentra magistralmente registrado en el documental Ni Rojo ni Verde: ¡Azul!, que dirigido por las realizadoras Hanny Marín y Sandra Cordero, con ayuda del propio Michel Matos, emplaza con rigurosa honestidad −¡y hasta humor!− la tenebrosa conspiración de funcionarios arrogantes, insuficientes y delincuentes, incapaces de generar ellos acciones culturales de alto nivel y negárselas a un pueblo que, evidentemente, desprecian.

Visionamos este documental en el espacio Cine a Toda Costa, que propiciado por el proyecto también independiente Estado de Sats, proyecta filmes y videos de importancia artística, muchas veces conflictivos en el contexto oficial. En diálogo público con sus realizadores, a lleno completo, los espectadores preguntaron por el regreso, ¿posible?, de Rotilla. Matraka no descarta la esperanza.  Más de un revolucionario –sobre todo los de la primera etapa de la Revolución, años 60− puede conmoverse hasta las lágrimas cuando los muchachos reclaman “pero si somos sus hijos, nos piden a diario que construyamos, que produzcamos…”. Como ese maestro, Fernando Pérez, con quien los jóvenes siempre han podido contar y que entrevistado para el cortometraje reconocía que cuando él dice “Revolución”, ellos dicen “el gobierno”. Porque no son las mismas vivencias, ni la misma memoria emocional: todo cambia en una revolución. Si se cae en el estatismo, el estancamiento, la rigidez dogmática, la tiranía ¿de qué Revolución están hablando?

Dicho sea de paso, esa Muestra Joven de la que dimitiera Fernando Pérez hace sólo un año −¿como rechazo a la censura?−, acaba de rechazar en su última emisión a Ni Rojo ni Verde: ¡Azul!, negándole toda participación.

The end

Intelectualmente, la recuperación de la sociedad cubana debe ser total. Habrá que lograrla con una firmeza no exenta de toda concesión: al respecto, esta obra es de una transparencia  inmarcesible.

 Azucena I. Plasencia
abril 2013

ver en Estado de SATS

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Boletín Señales anunciando proyecciones en 3D

 

Boletín Señales – ANUNCIANDO PROYECCIONES 3D.

23 de Abril de 2013

 

Proyecciones 3D para recaudación de fondos a la Muestra Joven ICAIC.

Como parte de las acciones de autofinanciamiento que acomete el comité organizador de la Muestra Joven ICAIC, se comenzará a ofertar una variada y atractiva programación en 3D destinada a estos fines.

Las proyecciones tendrán lugar en la Sala 3D del 2do piso Edif. ICAIC, todos los viernes a las 3pm. Las entradas se podrán adquirir los días previos a la proyección en la Oficina de Creación Artística del 5to piso ICAIC, en horarios entre las 9am y las 4pm contra luneta numerada por un costo de $25 MN (La sala solo cuenta con capacidad para 45 espectadores en sala con proyector 3D. No es televisión).

Nuestra primera proyección se realizará el próximo viernes 26 de Abril a las 3pm con la exitosa cinta “LA VIDA DE PI” del realizador Ang Lee, recientemente ganadora del Oscar 2013 de efectos especiales. 

 

LA VIDA DE PI (LIFE OF PI)

Dir. Ang Lee / EE.UU / 127min / 3D /2012

Intérpretes: Suraj Sharma, Gérard Depardieu, Irrfan Kahn, Rafe Spall, Tabu , Adil Hussain.

Música: Mychael Danna

Fotografía: Claudio Miranda

Productor: Ang Lee

Guión: David Magee

Sinopsis: Un escritor topa, por casualidad, con la fascinante historia de Pi Patel, que, a la temprana edad de 17 años, vivió la odisea más grande que nadie pueda imaginar. Hijo del propietario de un zoológico en la India, Pi y su familia se ven obligados, debido a la situación política del país, a emigrar a Canadá. Durante la travesía, el barco se hunde y sólo se salva Pi junto a un insólito compañero: Richard Parker, un tigre de Bengala...por lo que deben permanecer unidos si quieren sobrevivir.

 

Muestra Joven
Web: www.muestrajoven.cult.cu 
E-mail: muestrajoven@icaic.cu
Teléfono: (537) 8319736 / 8382840
Dirección: Calle 23 # 1155 e/10 y 12 Edificio ICAIC

 

 

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